布依戏曲音乐主要源于“八音”，即以笛子、箫、牛骨胡(或马骨胡)、葫芦琴、月琴、鼓、包包锣、小马锣、钗等8种乐器构成的音乐。“八音”以吹打为主。明末清初出现“八音坐唱”的形式，演唱曲谱有三四十个，以后又吸取了花灯、彩调的乐曲。布依戏曲音乐有如下几种类型：正调类包括唱腔和器乐曲，唱腔源于“八音
”的《起落板》，有男调和女调之分，乐曲主要是“八音”演奏曲中的《闹场调》；散唱类节奏自由，唱腔高亢、豪放，如《反皇调》、《喊板》、《大王调》等；民歌类曲调婉转、深情，多是当地民歌的音调；花灯、彩调类，可分为唱腔与器乐曲两部分，唱腔朴实、优美、活泼、流畅，如《走路调》、《欢乐歌》、《四平调》、《哭调》、《采花调》、《诉苦调》、《打更调》等；此外还有打击乐曲。
布依族人民喜欢唱歌，犹如壮族的“歌圩”一样，人们定期举行“歌节”活动，著名的有毛杉树歌节和查白歌节。毛杉树在黔西南州安龙县的德卧镇附近。相传，古代有个名叫乃支的恶人横行乡里，得四条好汉相助剪除乃支，经过七天七夜战斗，于农历三月初三取得胜利，他们当中有3人不幸中箭身亡，人们为了纪念他们，在坟前栽种了3棵杉树，针叶似毛，从此，每年三月初三，人们便在此聚会，后来便演变为歌节。在兴义市城郊有个查白场，每年六月二十一这天都有盛大的歌会，人们称之为“查白歌节”或“赶查白”，据说是为了纪念查郎与白妹忠贞的爱情，所以在这一天，男女青年在此相会，相互对歌，以歌声寻觅自己的知音，在查郎与白妹唱过歌的地方以定终身。歌节是布依族人民爱唱歌的象征，它集中地反映了布依族的文化习俗和普遍爱好音乐的习尚。
水族也是一个音乐比较繁荣的民族，素有“唱起歌，像江河”之说，最有特色的是他们的民歌。从音乐形式来作区分，水族民歌主要有双歌、单歌、调词、诘歌、儿歌几类。演唱时唱一首、和一首的称为“双歌”，它分两类，一类用作敬酒、祝贺、叙事，另一类是寓言式的。“双歌”的歌头有两句固定的起歌和声，女声为“腊者业喂，腊乃育喂”(你那边的姐妹喂，我这边的姐妹喂)，男声为“流海业喂，流海育喂”(你那边所有的亲戚朋友喂，我这边所有的亲戚朋友喂)。歌尾也有固定的两句衬和，不分男女，大都是“金银般的客人”、“我的亲家哈喂”、“天仙般的客人哈喂”之类赞语。寓言性的“双歌”并不直抒胸臆，而是借物歌和，委婉地表达心意，分为说白与吟唱两部分，以说白为小引，吟唱是它的主体部分。每首都可单独存在并表达一个独立意思的歌叫“单歌”，一般是指在山野所唱的歌，一男一女对唱的情歌称为“单恋”或“单唱”，两人为一方对唱的情歌为“双恋”或“双唱”，三人以上则为“集体恋”或“集体唱”。双唱和集体唱的“单歌”，出现了一人领众人合的演唱形式，并有集体帮腔，因而有独唱、重唱、齐唱3种形式，在唱腔上也有平腔与高腔之分，平腔用本嗓，高腔则用假嗓提高八度。调词是一种有韵律的理词，近乎朗诵，曲调性不强，其节奏显得舒展平稳，气氛庄严肃穆，多半是由德高望重的寨老唱诵，借以追悼祖先，缅怀古人。诘歌又称“诘俄呀”，这也是一种讲述古老道理的歌曲，因系辩论性质，故称“诘歌”，辩论的是非往往涉及历史，故又称为“史诘”，水语称为“诘俄呀”，它只有说，没有唱，一板一眼，最为古朴。儿歌在音乐上，节奏方整，结构严谨，歌曲短小，修饰丰富，歌唱性很强，适合儿童学唱。还有一种以结构特征命名的《蔸歌》，它是一种吟咏事物的偶数组歌，有直诉其事和寓言两种，由说白与咏唱两部分组成，有的歌前有吆喝声，但无歌尾和帮腔，在席间演唱较“双歌”自由，在山野演唱多用假嗓，主要有《姨妈歌》、《丧葬歌》等。
水族民歌的歌词，词体结构较为自由，每首歌或由四、五、七、九句组成，也有由六、八句组成的，还可以把若干首歌串在一起以表达某一中心而成“联曲体”，基本结构单位短小精悍，并在演唱中巧妙重复和尾部加和声以求结构完整，“双歌”多用偶句对仗。句式为“前三后四”，如“思想你，不思茶饭”，间或有“三、三、四”和“三、四、四”的句子，形式工整、匀称，吟唱起来铿锵和鸣，琅琅上口。水族民歌注意押韵，有头韵、腰中韵、尾韵、头尾韵等形式，转韵快，没有一韵到底的现象，即所谓回环交织的“流水韵”。特殊的旋律、节奏、结构、调式，形成了水族民歌独具的风格，有“金凤凰”之誉。旋律一般为四声宫调式，但“单歌”和儿歌结束在角音上，四个旋律构成音的走向和音程跳动以级进为主，还有一种以三全音音列结构的民歌。音前装饰性的旋律，采用下滑装饰性的修饰手法，尤其是“单歌”、“双歌”更为丰富。在曲式结构上，“单歌”和“双歌”都分为歌头、主歌和歌尾三部分，主歌由若干较长的乐句联缀而成，句数多少由演唱者即兴发挥，儿歌皆为短小的四句乐段，而调词和诘歌系由若干句子联缀而成的自由体，曲终亦有和声。单歌、双歌的节拍和节奏形态是一致的，以八分音符、一词一音为典型特征，但双歌的歌头、歌尾节奏比较规整、平稳，单歌却要自由得多，调词和诘歌节拍单一，儿歌的节拍多样而且节奏欢快。歌头、歌尾是不同歌种的音乐形式上的标志，最富有音乐性，旋律性最强，这不仅使单歌、双歌与调词、诘歌、儿歌明显区分，而且单歌和双歌的歌头、歌尾也有若干区别。如前所说，水族民歌主要调式为四声音列，但乐段的终止和中结音都是do音，与汉族民歌宫调式的差异在于强调的支柱音不同，与布依族民歌则有如下几点差别：一、布依族民歌为二声部，而水族民歌为单声部；二、布依族民歌的旋律常通过两个声部的音程组合体现出来，而水族民歌在全曲进行中4个音皆频繁出现；三、两种民歌分别形成不同的旋律线。水族的各种民歌，大都有“和声”，这种领唱、齐唱形式，使音色更加丰富，具有某种多声部结构的雏形。
水族普遍使用的乐器有铜鼓、大皮鼓、芦笙、胡琴、唢呐等，以铜鼓的奏法和乐曲较为殊异。铜鼓的演奏大致分为使用共鸣桶和不用共鸣桶两种方式，以前者居多。演奏时一般要3个人配合，一人击皮鼓，一人击铜鼓，一人移动共鸣桶，将铜鼓悬挂起来，在敲击的时候，共鸣桶需随着鼓点的起落向鼓腹来回抽动，控制气流大小，以达到高低起伏，抑扬顿挫的音响效果。演奏的配合很重要，铜鼓的主旋律要与皮鼓融为一体，并分出典雅、抒情、奔放、热烈、哀怨、悲伤等情调。舞乐一般用芦笙和蟒筒伴奏。
与音乐相比，布依族和水族的舞蹈显得比较单调，舞种较少。布依族的舞蹈多是集体舞，且祭祀所用的舞蹈占有较大比重，如铙钹舞、转场舞、回旋舞之类，较有特色的是铜鼓刷把舞和狮子舞。铜鼓刷把舞流行于独山、荔波等地，它以铜鼓为中心，既是伴奏，又起着指挥作用，演出时，演员们各执刷把，一二十名男女青年按鼓点变化翩翩起舞，铜鼓声与刷把声交融一片，一般是在春节、四月初八和七月十五演出。狮子舞流行于安龙、册亨等地，它是一种技巧型的表演舞蹈，由两个演员共饰一张“狮皮”，相互配合扮演狮子，不但在地上蹦跳翻滚，而且攀上用七八张大方桌叠起的高台，在仅能容足的高台上盘旋，翻滚自如，然后扑地而下，动作惊险，扣人心弦。水族的舞蹈主要有斗角舞、铜鼓舞、芦笙舞等。铜鼓舞源于古代祭祀活动，常在节庆和红白喜事时演出，舞步随着铜鼓和皮鼓的节奏变化，或踏着雄健的步伐，或急速旋转跳跃，缓徐交错，壮观热烈而又典雅古朴，最后在急如雨点的鼓声中戛然而止，给观众以兴奋愉快的感觉。斗角舞取材于斗牛场面，一般由5支芦笙和5支共鸣的蟒筒伴奏，吹笙者边吹边舞，扮演“斗牛”者插上银角、穿鸡毛裙、披彩绸，以小芦笙导前，大中芦笙随后，戴“牛头”的人作半蹲式舞姿，舞蹈动作幅度大，有浪度，甩腰、顶胯、卷转、抖肩运用自如，起伏翻卷，显示出水族人民热情奔放和粗犷豪迈的性格。斗角舞流行于都江、九阡、地祥、拉揽及榕江等水族地区，主要是用以喜庆丰收，开春以后即停止活动[1]。
注解：
[1]《贵州少数民族音乐》，并见《布依族简史》及《水族简史》。
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